1.求羌村三首的赏析
羌村三首 杜甫 （一） 峥嵘赤云西， 日脚下平地。
柴门鸟雀噪， 归客千里至。 妻孥（nú）怪我在， 惊定还拭泪。
世乱遭飘荡， 生还偶然遂。 邻人满墙头， 感叹亦歔欷（xūxī）。
夜阑更秉烛， 相对如梦寐。 （二） 晚岁迫偷生， 还家少欢趣。
娇儿不离膝， 畏我复却去。 忆昔好追凉， 故绕池边树。
萧萧北风劲， 抚事煎百虑。 赖知禾黍收， 已觉糟床注。
如今足斟酌， 且用慰迟暮。 （三） 群鸡正乱叫， 客至鸡斗争。
驱鸡上树木， 始闻叩柴荆。 父老四五人， 问我久远行。
手中各有携， 倾榼浊复清。 “苦辞（人教版语文九年级下册中作“莫辞”）酒味薄，黍地无人耕。
兵戈既未息， 儿童尽东征”。 请为父老歌， 艰难愧深情。
歌罢仰天叹， 四座泪纵横。 论诗莫如盛唐，读诗莫比李杜。
杜甫写诗不比李白云游海天，涉足仙界，而是脚踏实地，从生活的细枝末节中寻求灵感，在平实的叙述和描写中寄托深情，看似平常，却有空谷传音之妙。 公元756年，安史乱军攻破潼关，杜甫携妻带小，寄居羌村。
不久，听说流亡中的唐肃宗在灵武继位，就离家北上，企图为平叛效力。然事与愿违，刚启程便被叛军捉住，至德二载（757）杜甫为左拾遗时，房琯罢相，他上书援救，触怒肃宗，被放还鄜州羌村（在今陕西富县南）探家。
《羌村三首》就是这次还家所作。三首诗蝉联而下，构成一组还家“三部曲”。
第一首写刚到家时合家悲喜交集的情景。 前四句叙写在夕阳西下时分抵达羌村的情况。
迎接落日的是满天峥嵘万状、重崖叠嶂似的赤云，这绚烂的景色，自会唤起“归客”亲切的记忆而为之激动。“日脚”是指透过云缝照射下来的光柱，象是太阳的脚。
“日脚下平地”一句，既融入口语又颇有拟人化色彩，似乎太阳经过一天奔劳，也急于跨入地底休息。而此时诗人恰巧也结束漫长行程，到家了。
“白头拾遗徒步归”，长途奔劳，早巴望着到家休息。开篇的写景中融进了到家的兴奋感觉。
“柴门鸟雀噪”是具有特征性的乡村黄昏景色，同时，这鸟儿喧宾夺主的声浪，又反衬出那年月村落的萧索荒芜。写景中隐隐流露出一种悲凉之感。
“归客千里至”一句，措语平实，却极不寻常。其中寓有几分如释重负之感，又暗暗掺杂着“近乡情更怯”的忐忑不安。
后八句写初见家人、邻里时悲喜交集之状。这里没有任何繁缛沉闷的叙述，而简洁地用了三个画面来再现。
首先是与妻孥见面。乍见时似该喜悦而不当惊怪。
然而，在那兵荒马乱的年月，人命危浅，朝不保夕，亲人忽然出现，真叫妻孥不敢信，不敢认，乃至发楞（“怪我在”），直到“惊定”，才“喜心翻倒极，呜咽泪沾巾”（《喜达行在所》）。这反常的情态，曲折反映出那个非常时代的影子。
写见面毕，诗人从而感慨道：“世乱遭飘荡，生还偶然遂。”这里，“偶然”二字含有极丰富的内容和无限的感慨。
杜甫从陷叛军之手到脱离叛军亡归，从触怒肃宗到此次返家，风波险恶，现在竟得生还，不是太偶然了吗？妻子之怪，又何足怪呢？言下大有“归来始自怜”意，刻画患难余生之人的心理极切。 其次是邻里的围观。
消息不胫而走，引来偌多邻人。古时农村墙矮，所以邻人能凭墙相望。
这些邻人，一方面是旁观者，故只识趣地远看，不忍搅扰这一家人既幸福而又颇心酸的时刻；另一方面他们又并非无动于衷地旁观，而是人人都进入角色，“感叹亦歔欷”，是对之羡慕？为之心酸？还是勾起自家的伤痛？短短数语，多么富于人情味，又多么含蓄蕴藉。 其三是一家子夜阑秉烛对坐情景。
深夜了，最初的激动也该过去了，可杜甫一家还沉浸在兴奋的余情之中。“宜睡而复秉烛，以见久客喜归之意。”
（陆游《老学庵笔记》卷六）这个画面即成为首章摇生姿的结尾。 第二首写还家后矛盾苦闷的心情。
前八句写无聊寡欢的情状。杜甫这次奉旨回家，实际上无异于放逐。
对于常人来说，“生还偶然遂”自是不幸中之大幸；而对于忧乐关乎天下的诗人，适成为幸运中之大不幸。居定之后，他即时就感到一种责任心的煎熬，觉得值此万方多难之际守着个小家庭，无异于苟且偷生。
可这一切又是迫不得已的。这样一种缺乏欢趣的情态，连孩子也有所察觉：“娇儿不离膝，畏我复却去”，“早见此归不是本意，于是绕膝慰留，畏爷复去。”
（金圣叹）对于“生还对童稚，似欲忘饥渴”的诗人，没有比这个细节更能表现他的悒郁寡欢的了。 于是他回忆去年六七月间纳凉“池边树”的往事。
那时他对在灵武即位的肃宗和自己立朝报国寄予很大希望，故而多少有些“欢趣”。谁知事隔一年，却遭到如许失望，不禁忧从中来，百感交集，备受煎熬。
叙事抒情中忽插入“萧萧北风劲”的写景，又大大添加了一种悲凉凄苦的气氛。 末四句写到秋收已毕，虽然新酒未曾酿出，却计日可待，似乎可感到它从糟床汩汩流出。
“赖知”、“已觉”均属料想之词。说酒是因愁，深切表现出诗人矛盾苦闷的心理──他其实是“醉翁之意不在酒”呵。
第三首写邻人来访情事。 前四句先安排了一个有趣的序曲：“客至”的当儿，庭院里发生着一场鸡斗，群鸡乱叫。
待到主人把鸡赶到它们栖息的庭树上（古代黄河流域一带养鸡之法如此），院内安静下来时，这才听。
2.赋得古草原送别整首诗
赋得古原草送别 （唐）白居易 离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。白话译文 原野上长满茂盛的青草，年年岁岁枯萎了又苍翠。
原野上的大火无法烧尽，春风一吹它又生机勃发。芳草的馨香弥漫着古道，阳光照耀下碧绿连荒城。
又送游子远行踏上古道，满怀离情望着萋萋芳草。扩展资料：作品鉴赏 首句即破题面“古原草”三字。
多么茂盛（“离离”）的原上草，抓住“春草”生命力旺盛的特征，可说是从“春草生兮萋萋”脱化而不着迹，为后文开出很好的思路。就“古原草”而言，何尝不可开作“秋来深径里”（僧古怀《原是秋草》），那通篇也就将是另一种气象了。
野草是一年生植物，春荣秋枯，岁岁循环不已。“一岁一枯荣”意思似不过如此。
然而写作“枯──荣”，与作“荣──枯”就大不一样。如作后者，便是秋草，便不能生发出三、四的好句来。
两个“一”字复叠，形成咏叹，又先状出一种生生不已的情味，三、四句就水到渠成了。“野火烧不尽，春风吹又生。”
这是“枯荣”二字的发展，由概念一变而为形象的画面。古原草的特性就是具有顽强的生命力，它是斩不尽锄不绝的，只要残存一点根须，来年会更青更长，很快蔓延原野。
作者抓住这一特点，不说“斩不尽锄不绝”，而写作“野火烧不尽”，便造就一种壮烈的意境。野火燎原，烈焰可畏，瞬息间，大片枯草被烧得精光。
而强调毁灭的力量，毁灭的痛苦，是为着强调再生的力量，再生的欢乐。烈火是能把野草连茎带叶统统“烧尽”的，然而作者偏说它“烧不尽”，大有意味。
因为烈火再猛，也无奈那深藏地底的根须，一旦春风化雨，野草的生命便会复苏，以迅猛的长势，重新铺盖大地，回答火的凌虐。看那“离离原上草”，不是绿色的胜利的旗帜么！“春风吹又生”，语言朴实有力，“又生”二字下语三分而含意十分。
宋吴曾《能改斋漫录》说此两句“不若刘长卿‘春入烧痕青’语简而意尽”，实未见得。此二句不但写出“原上草”的性格，而且写出一种从烈火中再生的理想的典型，一句写枯，一句写荣，“烧不尽”与“吹又生”是何等唱叹有味，对仗亦工致天然，故卓绝千古。
而刘句命意虽似，而韵味不足，远不如白句为人乐道。如果说这两句是承“古原草”而重在写“草”，那么五、六句则继续写“古原草”而将重点落到“古原”，以引出“送别”题意，故是一转。
上一联用流水对，妙在自然；而此联为的对，妙在精工，颇觉变化有致。“远芳”、“睛翠”都写草，而比“原上草”意象更具体、生动。
芳曰“远”，古原上清香弥漫可嗅；翠曰“晴”，则绿草沐浴着阳光，秀色如见。“侵”、“接”二字继“又生”，更写出一种蔓延扩展之势，再一次突出那生存竞争之强者野草的形象。
“古道”、“荒城”则扣题面“古原”极切。虽然道古城荒，青草的滋生却使古原恢复了青春。
比较“乱蛬鸣古堑，残日照荒台”僧古怀《原上秋草》的秋原，就显得生气勃勃。作者并非为写“古原”而写古原，同时又安排一个送别的典型环境：大地春回，芳草芊芊的古原景象如此迷人，而送别在这样的背景上发生，该是多么令人惆怅，同时又是多么富于诗意呵。
“王孙”二字借自楚辞成句，泛指行者。“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”说的是看见萋萋芳草而怀思行游未归的人。
而这里却变其意而用之，写的是看见萋萋芳草而增送别的愁情，似乎每一片草叶都饱含别情，那真是：“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜《清平乐》）。这是多么意味深长的结尾啊！诗到此点明“送别”，结清题意，关合全篇，“古原”、“草”、“送别”打成一片，意境极浑成。
全诗措语自然流畅而又工整，虽是命题作诗，却能融入深切的生活感受，故字字含真情，语语有余味，不但得体，而且别具一格，故能在“赋得体”中称为绝唱。作者简介 白居易（772年-846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍山西太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。
是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。
白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。
公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。
参考资料：百度百科-赋得古原草送别（白居易诗作）。
3.赞美周至小吃的作文
早在二千多年的汉朝，终南山下，渭河南岸就已有桃树栽培的历史，诗经中《秦风》里就有关桃的美丽诗篇，终南镇东部曾是汉上林苑所在地，溪流遍布，草木茂盛，桃李争春，每适春暖花开之际，长杨宫傍，帝都佳丽，踏春赏景，人面桃花，天人和合。而桃熟季节，鲜红欲滴，十里飘香，甚为壮观，沧海桑田，历代更迭，唐诗中曾有“种桃道士何处去”，“桃花依旧笑春风”等脍炙人口的诗句，不断地演绎着有关桃的传说。到明崇祯年间，老堡子村修建关帝庙，帝庙建成后，有主持吴长昭，在黑河捣衣欲回，忽见黑水飘流而下鲜桃三枚道士下河捞取回庙中，供于关帝神前，后将桃核三枚种植于庙前东边土中，经几年培育，枝繁叶茂，因在关帝庙前，人皆仰慕刘关张桃园三结义之美谈，遂命其三棵大桃树为“三义桃园”。
每逢开花季节，艳丽非常，村中及周边友子常来偷采桃花以插闺阁，其香气经久不散。果实成熟之后，道士采摘专供香客食用，因酸甜可口，美味特别，得食桃子者甚为荣耀，以为得神赐仙果而欢喜。后来村内有一李姓能人，剪采“三义桃园”枝条嫁接于村东自家荒地，几经发展，成了好大一片“桃花源”。
清乾隆年间，西寨里人惠元士，任翰林院检讨之职，于回乡省亲之际，在老堡子村探亲访友，友人以自家鲜桃招待翰林，惠翰林品尝之后，口齿余香，被美味倾倒，非常高兴，并于回京之日，携三大箩筐鲜桃以为故乡特产而至，奇怪的是在当时条件下，经十几天时间颠波，竟新鲜如初，其色泽愈佳而美味不变，一家人甚为惊喜，翰林分送交友，有同僚曾作诗赞之：“阳春花开压群芳，六月燕京美非常，访得此物秦中生，敢贡天台玉口香。”由此老堡子鲜桃声名大振，名声传回乡里影响到方圆几十里，引得广为栽植。
4.陕西周至历代名人志士
周至自古出名人，历朝历代文化名人众多，东汉博学多才、隐居盩厔南山不受高官的挚恂，北魏大将军梁昕，唐朝通晓兵法、官至左史的江融，太子少傅李观，宋代进士、著有《春秋论》、《西山别录》等书集的赵瞻，明朝秉公断案、不畏权贵、有包青天之称的司理张几，好善乐施、文风颇似韩愈、苏轼、主动请修《盩厔县志》、著有《五经集录》等书集的王三聘，中国书法、著有金石书法名著《石墨隽秀》的赵崡，聪颖慧质、著有诗集《唱和集》、尤以《暖泉八咏》为脍炙人口佳作的王闺媛，清朝人称二曲先生、康熙亲书“操志高洁”赠匾、著有《二曲集》的理学大儒李颙，官至翰林院庶吉士、治学严谨、门徒众多的路德，博览群书、中国绘画、历任湖北教育厅长、中国农业大学校长、路德之子路慎庄，教书授徒、著有诗歌体地方志《土风草》、《四书说》等书的儒生王禹堂等等。
5.对《长恨歌》的主旨,历来有不同认识
《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。
这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。
唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。
诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好象故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。
描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。
所有这些，就酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。
诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。
下面，诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。
“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧，接着，从“黄埃散漫风萧索”起至“魂魄不曾来入梦”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。
缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。
从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。
后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“开长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。
“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。
悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。
那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。
随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。
日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，。
