1.写诗词的关键是什么?如何写诗?
下面是一篇教学随想，看看。
我们知道，诗歌是一种非功利性的、表现人类心灵世界的、富有创造性的文学样式，它是一切文学样式的发端，一切纯文学中都有诗的特质。诗较其它文学要严谨、纯粹、精微得多。
所以，让学生了解和丰富文学艺术，培养他们纯正的文学趣味，学习、鉴赏诗歌确实是登堂入室的最佳起点。因此，培养学生具有一定的诗歌鉴赏能力，是教学的重要任务之一。
诗歌鉴赏是一种仁者见仁、智者见智的精神活动，它的途径和方法较多，这也是诗歌教学中的重点和难点。因此，在具体教学过程中，着重以明确诗歌欣赏思路为前提，指导诗歌鉴赏方法为基点，来启发学生悟性和灵性，使他们渐入诗的佳境，渐入艺术的殿堂，从而达到提高对文学艺术作品鉴赏的水平和能力。
换句话说，诗歌教学就是要引导学生分析诗人怎样通过丰富的联想和想象，运用精炼的语言描写形象，创造意境，表达主题。（可以说，诗歌鉴赏是诗歌写作的必要准备阶段，是决定诗歌创作水平高低的关键所在。）
在教学中，诵读是诗歌学习、鉴赏的切入点。反复朗读，熟读成诵是诗歌鉴赏的开始。
因为诗歌本身具有形之于声的特性，较其他文学样式更宜于朗读和背诵。诗歌素有“三分诗七分读”之说。
朗读能使眼到、口到、耳到、心到，使静止的诗活动起来，变成听得清、看得到的形象画面，能将我们很快地带入诗的意境，去领略那摇荡心灵的思想美、图画美和音乐美。因此，在课堂上，激发学生诵读的热情，指导朗读的技巧，通过诵读体会诗歌音乐美的特点是不可或缺的重要组成部分。
例如在诵读徐志摩的《再别康桥》时，主要指导学生抓住诗人感情变化这条线索，注意语气的轻重，语速的缓急，以抑扬顿挫之声调读出声情并茂之效果。让学生在诵读中，仔细品味诗歌的语句层次、内容和韵味，直至进入诗歌所创造的那个色彩鲜明、线条清晰又显飘逸迷茫的意境当中，理解诗人的那种“哀而不伤”的离情别绪。
（可以说，诗歌诵读在韵律方面对诗歌写作起着非常重要的作用。） 诗歌鉴赏的第二个环节是，引导学生展开联想和想像的翅膀，再现作者在诗中创造的生动鲜明的意象，体味诗歌的意境美。
诗歌这一文学样式的重要特点就是形象鲜明，情感浓烈，情景交融。阅读时只有展开想象，借助联想，才会身临其境，与作品产生共鸣。
只有当欣赏者通过艺术形象感悟到的思想性与诗人在作品中表现出的思想性一致时，我们的审美感知才能进而达到审美享受。这一环节是诗歌鉴赏的难点所在。
那么这一环节体现在教学上，就是需要教者引导学生准确地把握诗人的感情脉络，与诗人发生感情交流。教师要把原诗的意境和再现意境，以饱满的感情，用准确而又生动的语言讲给学生，使之受到感染、熏陶，以唤起学生思维活动，在他们心中呈现出一幅幅情景交融的图画来。
例如在学习舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗时，就要从诗人选择的一系列富有表现力的鲜明物象中，如“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”及“淤滩上的驳船”，指导学生回溯祖国数百年来贫困落后的历史事实和种种沉重的负担，进而理解诗人对经过重大创伤的祖国的深沉忧虑和至诚体贴。在我看来，作为语文教师，不一定要有诗人的气质和灵感，但教诗歌必须有丰富的情感，善于引导学生进行联想和想象，指导他们捕捉意境中闪光的东西，引领他们进入诗的意境氛围之中。
这对于培养学生的形象思维，促发诗歌写作热情有着积极的推动作用。 学习讲究致用。
学习、鉴赏诗歌只停留在欣赏的层面还不够，还要自行创作，就是要让学生把自己心中的诗写出来，过渡到诗歌创作的层面上来。 上面的两个环节既是诗歌教学的主要组成部分，同时也是学生诗歌写作的前提准备。
此时，教师鼓励写诗是一个关键，教师的鼓励能激发起学生创作的欲望。因为，高中二年级的学生正处于思想活跃，感情丰富，形象思维与抽象思维相与成熟阶段，再加上日渐丰富的生活经历，有着广泛的写作题材。
所以，在学生学习诗歌热情高涨的时候，我便及时把创作诗歌的要求提了出来。按照要求，一部分同学写出了一些内容丰富，感情真挚，意象鲜明的诗歌。
我便把其中的精品读给全体学生听，并打印出来粘贴在班级的墙壁上。当学生看到自己的作品变成铅字印刷出来，有一种难以言表的心情。
这更加激起了他们写作的热情。这时，学校的语文学习报便成了学生诗歌创作的摇篮。
它不仅仅是发表学生作品的园地，同时还是学生诗歌创作的交流所，在学生诗歌创作中起到了积极的推动和主导作用。 在诗歌创作的同时，01级4班一些对文学兴趣浓厚的学生还自发组织了文学社团--天海文学社。
这一举动非常难得，它既符合语文教学大纲关于“开展语文实践活动，培养学生语文动手和实践能力”的要求，还能够促进学生学习语文的积极性，提高应有的文学素养，真可谓一举双得。学生成立文学社的这一举动，引起学校教科研主任的极大兴趣。
按照领导要求，作为语文教师的我，对他们的做法给以肯定，并按照语文大纲精神，向他们提出了一些具体的要求，鼓励他们创作出一些积极向上的作品。
2.写诗的关键在什么地方
要想写好诗歌，我觉得并不容易。首先要打好基础，我建议你先卖这方面的书，或在网上找这方面的资料。因为古代诗歌要求平仄和音韵，词牌和词藻。这一点非常重要。我看过这方面的书藉，古诗分为七韵，六韵，四韵不同的词句形式，还有众多的词牌。我们在欣赏古诗的时候，往往会发现，他们的诗非常讲究细节，还含有许多的深意。特别是李商隐的诗，华美而带点沧桑，寂莫的美里却又给我们很多的回味。比起来，写现代诗就比较容易，无论什么形式，来了灵感。灵感其实是在学习中体悟深刻的哲理而应发的物理反应。就能写出来。诗歌其实也是一门学问，有很多诗人其一生写的都是诗歌。所谓360行，行行出状元。
诗歌是门艺术，它是文学形式里的一种。祝你学好诗歌，写好诗歌
3.用舒婷的《致橡树》仿写一篇《致木棉》,求答案,急
我如果爱你——
绝不像依附的牵牛花
软弱无能地依靠着你
我如果爱你——
绝不学温暖的春风
仅来排解寂寞
也不只英雄
常年驻足于此
也不只白云
甘愿为你衬托，显示你的威仪
甚至阳光
甚至雨露
不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一棵橡树，
作为树的形象和你站在一起。
与你共同生长
与你共享人世
每一片日光
我们都要共同分享
相互微笑
但没有人
知道我们的乐趣
你有你的温柔热情
像火一样的热情
我有我那强壮的枝干
像剑一般的刚强
也像沉重的伤感
我们分担寂寞、伤感、繁忙
我们共同享受快乐、美好、悠闲
仿佛永远分离
却又永远相依
我们的心连着心
这才是伟大的爱情，
这才是坚贞的爱情
爱——
不仅爱你温柔妖娇的身躯
也爱你内心的美丽，足下的土地
4.仿写诗歌《致橡树》
我如果爱你，绝不像高挂天空的明星，借你的幕布展现自己。
我如果爱你，绝不像倚树而生的枯草，借你的养料萌生自己。
《致橡树》是中国诗人舒婷1977年创作的一首当代诗歌。这首诗共36行，前13行诗人用攀援的凌霄花、痴情的鸟儿、泉源、险峰、日光、春雨六个形象，对传统的爱情观进行否定；14~36行正面抒写了自己理想的爱情观。
全诗通过整体象征的艺术手法，用“木棉”对“橡树”的内心独白，热情而坦诚地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。 诗歌的章法及句法精心安排，使抒情与议论自然融合，使丰富细腻的感情带有理性的光彩。
扩展资料
创作背景
舒婷曾经谈过《致橡树》这首诗的创作背景：“实际上，这首诗的产生既简单又普通。”舒婷回忆说。1975年，福建有位曾经在写作上给予她很大帮助的归侨老诗人蔡其矫到鼓浪屿作客，一天晚上，舒婷陪他散步时，蔡其矫向她说起这辈子碰到过的女孩。在20世纪70年代公开谈论喜欢的女孩子是件大胆的事。
蔡其矫说，有漂亮的女孩子，却没有才气；有才气的女孩子又不漂亮；又漂亮又有才气的女孩子，又很凶悍，他觉得找一个十全十美的女孩子很难。舒婷说，当时她听了后很生气，觉得那是大男子主义思想，男性与女性应当是平等的。
于是，当天晚上，她就写了首诗《橡树》交给蔡其矫，后来发表时，才改作《致橡树》。“实际上，橡树是永不可能在南国跟木棉树生长在一起的，在这首诗中，是将它俩作为男性与女性的指代物。”她补充说。
