1.结合作品谈谈苏轼诗的理趣
简述苏轼理趣诗的特点
苏诗中有不少理趣诗。所谓理趣诗，就是诗人在写景、咏物、记事之中，有意识地阐发某种生活哲理，表达对人生的思索。如《和子由渑池怀旧》“人生到处知何似，应似飞鸿踏新泥”，以蕴涵哲理的比喻表达了对人世变迁的惆怅之情；而《题西林壁》“横看成岭侧成峰”，借写景而谈处世哲理，成为理趣诗的名篇。苏诗中的“理”，不是玄思和吊诡，而是生活中随感而发的感想，在习以为常中给人以新的启迪。另外，苏诗理趣诗中还有谈佛论禅之作，如《琴诗》，借咏琴而阐发禅理，别有韵味。谈空说有乃至“借禅以为诙”之作也不少。然真正富于理趣的还是诗中采集的那些生活中迸发的星火。
苏轼的诗有时能结合生活中所接触的情景，表现他对事物的新颖见解，而不失诗的趣味。
乌台诗案
元丰二年（1079年），苏轼被调到湖州做地方官，他照例给朝廷写封感谢信《湖州谢上表》，表中苏轼流露了对当政朝臣的轻蔑，其中有一段讥讽新法之辞：“伏念臣性资顽鄙，名迹堙微。议论阔疏，文学浅陋。……知其愚不适时，难以追陪新进；察其老不生事，或能收养小民。”与保守党对立的新党，便把握这个大好机会，把这些话曲解，还以苏轼所写的百余首诗词作为罪证。他们指苏轼借古讽今，谤讪朝廷，影射皇帝。指苏轼并非直接攻击他们，而是间接指斥重用他们的宋神宗。他们以此作为把柄，弹劾苏轼欺君妄上。结果苏轼被冠以“文字毁谤君相”的罪名而被捕，解往汴京下狱。后神宗拒绝了处死他的上奏，改判为贬谪到黄州，世称“乌台诗案”。
乌台即御史台。由于这案的发起者都是御史台的言官，他们包括御史中丞李定，监察御史里行（御史台的见习史官）舒覃、何正臣等，因此称为“乌台诗案”。
被贬
苏轼因政治上的不得意，一生大部分时间是在逐臣迁客的身份中度过的，这就常使他处于一种矛盾的心态之中。想有一番作为而不能为，心系朝廷却一次次被冷落。但他无论身居庙堂之高，还是身处荒州辟壤，都关心着国家的安危，关心着朝中大事。神宗皇帝读到他写的“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”时，感叹说“苏轼终究还是爱君的”。在欲仕不能、欲隐不忍的矛盾中，他有时也用佛道老庄的哲学来安慰自己。但他并不因此而消沉，无论在朝还是作地方官，都不忘记为国家、为当地百姓做好事。他虽然也镇压过武力反抗的“盗贼”，但更多的是救济灾民，关心生产民生。在治国方略上，无论是内政外交，他都能提出自己的政治见解。对外，他主张积极防御，反对屈辱偷安和轻开边衅。对内，他主张刷新吏治，发展生产，关注民生，反对竭泽而渔。
他在知密州时，生活很苦，他作为一州之长，公务完毕也同老百姓一样挖野菜吃。但常怀一颗忧国为民之心。主张抵抗当时夏、辽的侵袭，并做着随时奔赴前线的准备。他在《江城子·密州出猎》的词中写道：“持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，表达了自己报国的一腔热忱。
“乌台诗案”后，他被贬黄州，进入了政治上一个失意时期，但他仍牵念着国家的安危，仍时时想着为抗击辽和西夏的侵扰立功，“臂弓弯箭何时去，直上阴山取可汗”，就是这种心情的写照。在知登州府短短的五天里，他还亲自勘察地形，筹划抗辽的部署。
他在徐州时，派人在徐州西南的白土镇找到了煤，发动人们就地采煤，不仅解决了民用燃料，有效地保护了森林，还便利了冶炼，有利于制作锋利的武器，抗击夏、辽的侵扰。
哲宗亲政后，由于政见的不同，把这位年近花甲的老师又贬到了当时属于“边难险郡”的抗辽重镇――定州，他在定州仅十个月，却做了大量的工作，一是整饬军纪，严惩贪污盗窃，使政风肃然，军队提高了战斗力。二是增修弓箭社，搞军民联防，增强了边防武备，使辽国不敢轻动南下骚扰，有效地保卫了北部边疆的安宁。
2.谈谈苏轼诗歌的理趣
人们论诗，常说唐诗重情趣，宋诗重理趣。这种观点是否正确暂且不提，而苏轼的一些绝句，确实表面上看起来是写景，而骨子里则是谈人生哲理的。《题西林壁》就是这样的诗作。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”
此诗作于元丰七年（公元1084年），此时的苏轼已结束因“乌台诗案”而累及的贬谪，由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山时题写于庐山西林寺的墙壁上。这首绝句的长处不在于形象或感情，而在于富有理趣。面对雄伟壮丽的庐山，诗人不胜感叹地说：从正面看庐山，它是一道横长的山岭；从侧面看庐山，它是一座高耸的山峰。你再从不同距离、不同高度去看，呈现在你眼前的庐山，都是各种互不相同的形象。我们为什么不能确切完整地把握庐山的真实面貌呢？只因为人在此山里面，眼界受到局限的缘故啊。《题西林壁》描写了庐山的“真面目”，但诗人在诗歌中并没有写出庐山的山形怎么样，景色又如何，而是从“横”“侧”“远”“近”“高”“低”几个方面，给以抽象的描述。是艺术具象与艺术抽象这一诗化思维的完美结合——它既没有脱离“庐山”这一客体，又不是对庐山某一局部的再现，而是对庐山总体之真的艺术的、抽象的、哲理的再现。诗人是从观看庐山悟出这人生哲理的，同时又把这人生哲理通过看山的感受告诉人们，情景和哲理融成了一体；两者构成比喻，耐人寻味，诗意隽永。诗歌的语言朴素，不事雕琢，谁都能看懂。但就在这浅近的意象背后，蕴含着余味无穷的诗意，不同的人，不同的阅历，都可以得到深浅不同的启迪，有自己独到的感受，浅者不觉其深，深者不觉其浅，言近而意远。正如苏东坡自己所说：“美在咸酸之外”、“妙在笔画之外”，是对庐山外部的全部否定而得出庐山的“真”与“正”的。这就是苏东坡的“去假悟真”之妙。苏轼没有描写具体景色，而是概括抒写浏览庐山的总印象，从中揭发一种生活哲理来启发读者的思考和领悟。
3.谈谈对散文的“情、理、趣”、的理解?
我是一个比较喜欢散文的人，很高兴和你一起交流：先说说散文的“情”，如果说议论文包括杂文，主要的写作风格是以理服人，那么我认为，散文的主要特点除了形散神不散之外，就是一个以情动人了。
生活中有一种美的普遍的表现形态常被人们所忽视，那就是事物的深邃美。 例如，我们在大自然中眺望着一条条逶迤的山岭绵延着伸向那迷朦的远天；观望着缓缓的大江向天外流去；仰望无垠的星空和无边的大海。
还有，在生活中我们瞧见一位白发高龄的老人，双手柱杖独立江边，凝望着眼前奔腾的流水，落叶从他身边飘去。当我们目睹在郊外的旷野上，离人在秋风中远去……。
凡在种种，它们所给予我们的感受，都不能用崇高、优美、或悲或喜等给予圆满解释。感受人的不是因为他们具有柔和、和谐秀雅这些人们普遍认为的优美形态和形式，也不是因为他们表现出粗犷、雄伟这类崇高的风格。
他所给我们提供的创作作品的深度和广度的空间是无限的，这就是事物本身的“深邃美”。 黑格尔在他的《美学》第二卷中认为，事物的崇高特征在于对无限的表现。
他说：“崇高一般是一种表达无限的企图，而在现象领域里又找不到恰好能表达无限的对象。”“因此，用来表现的形象就被所表现的内容消灭掉了，内容的表现同时也就是对表现的否定。
这就是崇高的特征。 ” 如果用这个观点来衡量崇高和完美，我认为也是不妥的。
而《车尔尼雪夫斯基选集》上卷中指出：“第一，我们觉得崇高的是事物的本身，而不是这事物所唤起的任何思想。例如，卡兹别克山的本身是雄伟的，大海的本身是雄伟的……。
第二，我们觉得崇高的东西常常决不是无限的，而是完全和无限的观念相反。 ”他的话道出了作品的深度与广度的内涵。
表现无限的观念，那是具有深度的事物方能承当的任务。而深度与崇高的结合，才是完美的。
这些从理论的角度说明了散文情感的重要性。再说说“理”。
我们知道，大凡一篇文章，都希望被读者记住什么，或优美动人的语句，或析事明理的分析，或感人至深的故事，种种。 “理”作为散文，特别是现代散文推崇备至的追求，已经说明，散文的说理至关重要，但是这个“理”区别于议论文那种单纯的说教式说理，而是把道理融合到散文的整体中，使读者在阅读文章的时候，不经意的接受到了深刻的人生启迪。
接受这些道理不生硬，不笼统，不死板，具有灵活性和随意性，这也正好符合的散文形散神聚的特点。 最后说说“趣”，散文为什么被人所喜爱，就是因为其形式的灵活， 表达的随意，可读性较强。
散文的“趣”是一种写作上的风格，贯穿于文章的结构和语言的组织上，特别是语言的生动活泼，让人读起来愉悦身心，陶冶情操。很高兴和你一起交流，不知道我的回答能否令您满意。
4.谈谈古典诗词的哲理意蕴
因为它有助于了解历史，增强民族自信心，提高文化素养；有助于培养高度的爱国主义思想、高尚的道德情操、健全的人格及良好的心理素质。
古典诗词是中华民族优秀文化的一大支柱，是传统文化的无价之宝，其历史之久远、数量之巨大、内容之丰富、意蕴之深长、韵律之优美、文字之精妙、形式之多样、传世之久远都为世所罕见。纵观历代诗词，有的表现了高度的爱国主义精神，有的表现了高尚的思想情操和伦理道德，有的描写了自然景观的壮丽，有的歌颂祖国山川的秀美，有的提示人生哲理，有的反映生活情趣，有的为民呐喊，有的抒发个人情怀，有的倡扬正气，讴歌真善美，有的针砭时弊，鞭笞假丑恶。
这些就是古典诗词的巨大魅力，。
5.《客至》一诗中的情致理趣
客至 杜甫
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。
1.舍：指成都浣花溪畔的草堂。
2.这句说言外之意是说交游冷落，很少有客人来访，即门可罗雀之意。
3.缘：因为。蓬门，即柴门。
4.飧：熟食、菜肴。兼味，各种味道的菜食。
5.旧醅：醅是未经过滤的酒。旧醅，隔年的酒。
6.这二句说，如果客人愿意的话，就把邻居老翁喊过来一起痛痛快快地喝一场。
草堂的南北涨满了春水，只见鸥群日日结队飞来。老夫不曾为客扫过花径，这柴门今天才为您打开。离市太远盘中没好肴菜，家底大薄只有陈酒招待。若肯邀请邻翁一同对饮，隔着篱笆唤来喝尽余杯！
这首诗大约作于上元二年（761）春天。诗题下原注："喜崔明府相过。"明府，是唐人对县令的尊称，相过，就是来访。崔明府的具体情况不详，杜甫母亲姓崔，这位客人可能是他的母姓亲戚。这首诗就是写杜甫接待客人的欢乐场景。但前两句先写日常生活的孤独，从而与接待客人的欢乐情景形成对比。不过这两句又有"兴"的意味：用"春水"、"群鸥"意象，渲染出一种充满情趣的生活氛围，流露出主人公因客至而欢欣的心情。诗用第一人称，表达质朴流畅，自然亲切，与内容非常协调，形成一种欢快淡雅的情调，与杜甫其它律诗字斟句酌的风格不同。
这首诗是在成都草堂落成后写的。全诗洋溢着浓郁的生活气息，流露诗人诚朴恬淡的情怀和好客的心境。诗好在自大然浑成，一线相接，如话家常。
一、二两句先从户外的景色着笔，点明客人来访的时间、地点和来访前夕作者的心境。“舍南舍北皆春水”，把绿水缭绕、春意荡漾的环境表现得十分秀丽可爱。这就是临江近水的成都草堂。“皆”字暗示出春江水势涨溢的情景，给人以江波浩渺、茫茫一片之感。群鸥，在古人笔下常常作水边隐士的伴侣，它们“日日”到来，点出环境清幽僻静，为作者的生活增添了隐逸的色彩。“但见”，含弦外之音：群鸥固然可爱，而不见其他的来访者，不是也过于单调么！作者就这样寓情于景，表现了他在闲逸的江村中的寂寞心情。这就为贯串全诗的喜客心情，巧妙地作了铺垫。
颔联把笔触转向庭院，引出“客至”。作者采用与客谈话的口吻，增强了宾主接谈的生活实感。上句说，长满花草的庭院小路，还没有因为迎客打扫过。下句说，一向紧闭的家门，今天才第一次为你崔明府打开。寂寞之中，佳客临门，一向闲适恬淡的主人不由得喜出望外。这两句，前后映衬，情韵深厚。前句不仅说客不常来，还有主人不轻易延客意，今日“君”来，益见两人交情之深厚，使后面的酣畅欢快有了着落。后句的“今始为”又使前句之意显得更为超脱，补足了首联两句。
以上虚写客至，下面转入实写待客。作者舍弃了其他情节，专拈出最能显示宾主情份的生活场景，重笔浓墨，着意描画。“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅”，使我们仿佛看到作者延客就餐、频频劝饮的情景，听到作者抱歉酒菜欠丰盛的话语：远离街市买东西真不方便，菜肴很简单，买不起高贵的酒，只好用家酿的陈酒，请随便进用吧！家常话语听来十分亲切，我们很容易从中感受到主人竭诚尽意的盛情和力不从心的歉仄，也可以体会到主客之间真诚相待的深厚情谊。字里行间充满了款曲相通的融洽气氛。
“客至”之情到此似已写足，如果再从正面描写欢悦的场面，显然露而无味，然而诗人却巧妙地以“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯”作结，把席间的气氛推向更热烈的高潮。诗人高声呼喊着，请邻翁共饮作陪。这一细节描写，细腻逼真。可以想见，两位挚友真是越喝酒意越浓，越喝兴致越高，兴奋、欢快，气氛相当热烈。就写法而言，结尾两句真可谓峰回路转，别开境界。
杜甫《宾至》、《有客》、《过客相寻》等诗中，都写到待客吃饭，但表情达意各不相同。在《宾至》中，作者对来客敬而远之，写到吃饭，只用“百年粗粝腐儒餐”一笔带过；在《有客》和《过客相寻》中说，“自锄稀菜甲，小摘为情亲”、“挂壁移筐果，呼儿问煮鱼”，表现出待客亲切、礼貌，但又不够隆重、热烈，都只用一两句诗交代，而且没有提到饮酒。反转来再看《客至》中的待客描写，却不惜以半首诗的篇幅，具体展现了酒菜款待的场面，还出人料想地突出了邀邻助兴的细节，写得那样情彩细腻，语态传神，表现了诚挚、真率的友情。这首诗，把门前景，家常话，身边情，编织成富有情趣的生活场景，以它浓郁的生活气息和人情味，显出特点，吸引着后代的读者。
6.苏轼散文直抒性灵和理趣性特点
苏轼是中国北宋文学家、书画家。
字子瞻，号东坡居士。宋代眉州（今四川省眉山市）人。
父苏洵、弟苏辙都是著名古文学家，世称“三苏”。嘉佑进士，任凤翔府签判，主张改革弊政。
神宗时反对变法，但在密州、徐州任上抗洪灭蝗，赈贫救孤、颇多政绩。后以“谤讪朝廷”贬黄州。
哲宗时任翰林学士，出知杭、颍、扬、定四州。徽宗初遇赦召还。
诗、词和散文都代表北宋文学最高成就。 苏轼的诗大都抒写仕途坎坷的感慨，也有反映民生疾苦、揭露现实黑暗之作。
诗风豪迈清新，尤长于比喻。与黄庭坚并称“苏黄”。
苏轼的词题材广泛，记游、怀古、赠答、送别、说理无不入词，对严格的音律束缚也有所突破，促进了词的发展。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。
苏轼散文中议论文汪洋恣肆，记叙文结构谨严，明白条畅，如《石钟山记》、《放鹤亭记》等与《赤壁赋》、《后赤壁赋》同为传诵名篇。与欧阳修并称“欧苏”，是“[唐宋]古文八大家”之一。
文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。致力提拔后进，黄庭坚、秦观等均出其门下。
苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家。
自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。”黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。”
晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及[明代]的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。
苏轼在绘画方面画墨竹，师文同，比文更加简劲，且具掀舞之势。米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。
余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作古木怪石，米芾又云：作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”均可见其作画很有奇想远寄。
其论书画均有卓见，论画影响更为深远。如重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，为其后“文人画”的发展尊定了理论基础。
存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》等。存世画迹有《古木怪石图卷》；又近年发现的《潇湘竹石图卷》当亦系他的作品。
诗文有《东坡七集》，词有《东坡乐府》等。清代王文浩有《苏文忠公诗编注集成》。
苏轼还有流传较广的笔记文《东坡志林》，此书东坡生前已提及，但未完成，今传本实后人编辑。《稗海》所收《志林》，内容较多，史论而外，还有不少随笔、杂感、琐记，写人记事，言简而明，信笔挥洒，颇饶情致，随手拈来，即有意境和性情。
书札、题记、叙跋等杂文，在东坡集中也占有重要地位，所写书札尺牍如《上梅直讲书》、《与李公择书》等，大都随笔挥洒，不假雕饰，使人洞见肺腑，最能显现出作者坦率、开朗、风趣的个性。苏轼写了不少题记、序跋、杂着，品诗评画，谈论书法，总结创作经验。
如《南行前集叙》、《书吴道子画后》、《文与可篔鳝谷偃竹记》等。此外，苏轼还有一些记述治学心得的杂文，如《日喻》、《稼说》等，写法上能就近取譬，深入浅出，内容上也有不少独得之见。
苏轼的作品具有广泛的影响。他热心奖掖后进，培植不少人才。
他的作品在宋代广为流传，对宋代文学的发展起了重要作用。苏诗、苏文、苏词等大量作品，是他留给后人的珍贵遗产。
7.我们的语文作业：1、分析《临江仙》的理趣特点 2.《北方》这首的感
1上阙表现词人醉饮的豪兴、醉酒的程度，传神的画出他醉眼朦胧的神态。下阙转入对身世的感叹。“长恨”二句情理交融，表达人在宦海浮沉，追名逐利，无法主宰自己的命运，甚至丧失了自我本性。于是为美酒和大自然而深深陶醉的作者，不由得生起超然远举的念头，要趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，将个体生命融入到无限的大自然之中
这是一首重在理趣的词作。此词一个重要的特点，就是理趣盎然。这种理趣，不在于理的高深，而在于趣的点化。所谓“趣”，就是以超然而幽默的眼光观照人生，观照自我。非凡是“小舟从此逝”两句，以想象中的行为的放纵旷达，表现心灵的自由解放。诗人面对苦难的那一份潇洒和幽默，跃然笔端。此外，这种以哲理入词、以古语入词的手法，也开拓了词境，扩大了词的表现力，在词史上具有重要的意义
2这首诗的感情基调是忧郁的。很多词语都喻示着忧郁，充满着忧郁的思绪；在悲哀的国土的写实性的描绘中，渗透了作者忧郁的主观情感。但这忧郁不是悲观和绝望，而能给人以力量，诗中作者将忧郁化作了坚强。
本诗描绘了北方国土的悲哀，又表达了对这悲哀的国土崇敬与挚爱的深沉感情。“土地”意象及象征意蕴，感觉化的画面感，自由诗体的特点，是解读此诗的三个要点。
